¤
Ningún policia puede revisarte sin una orden. Quedate con tu paquete hasta que el precio del polvo vuelva a bajar. Cuántas vidas estas enseñanzas han salvado. Y sin embargo es así como nos pagan ¿Qué se creen? hace unos minutos Nasir me llamo:
-Mike, los mocosos otra vez estaban vendiendo en Central Park y se armó una grande. Han matado a Martin.
En Queens, los chicos han olvidado lo que significa la palabra respeto. Basta con asomarse a la ventana para ver cómo reclaman nuestras esquinas, desenfundan sus pistolas a la mínima provocación, y olvidan, olvidan que nosotros fuimos los que ideamos las leyes de la vida que conducen. Esto no quedará así.
¤¤
Maldición, pesando menos de un kilo he matado a toneladas de personas. Me usan, me temen y odian. Mi silencio es vida y paz. Pero a la gente en Queens les encanta escucharme hablar. Fui creado para matar pero ya estoy harto. Harto de la violencia, y de que se me eche la culpa. De ver chicos sin padres, y madres sin hijos. De ser testigo de las lágrimas de los que pierden hermanos y de la hipocresía de llorar por estos cuando eres tú el que me desenfunda sin mirar por encima de tus hombros. A todos ustedes les dí poder, pero hoy decidí no ceder.
¤¤¤
Estos vejestorios muy importantes se creen, se declaran dueños de las calles donde crecimos, aunque sean iguales que nosotros. Hijos de la necesidad que vivían en los proyectos. Pero a nosotros no nos reconocen y no quieren que entremos en sus negocios. 3 de los 5 chicos que vinieron esta noche nos encontramos en el edificio abandonado, los otros 2 por más que nos duela no volverán. Y parece que aunque ahora todo esté tranquilo nada ha acabado. Tuve la suerte de ser la primera bala y acertar, pues al parecer le dí a uno de los lideres y eso los desacomodo. El intercambio de balas fue fugaz y letal, ahora están afuera reorganizándose pero no tardarán en entrar. Cinco balas para los cuatro que quedan, y mis dos hermanos (Jermaine y Jay) me cubren.
Tumban la puerta y le dan a Jermaine. Detrás de la columna consigo darle a dos con 4 tiros. Saben mi posición. Corro. Paso agachado detrás del sofa. Me detengo. Veo que Jay le da a otro y aprovecho para ponerme al lado opuesto de la habitación. Una bala perfora el hombro de Jay que suelta un grito y cae al suelo. Y desde el nuevo ángulo consigo acercarme y darle al que estaba desprevenido. Finalmente 0 balas, 0 Peligro. Por un momento en mi interior pienso y celebro la suerte que he tenido esta vez. Hasta que soy conciente del carro oscuro que se asoma afuera y el frio metal en la parte de atrás de mi cuello. Un escalofrío me invade, y escucho cómo golpea el pequeño martillo. Clack. Pero estoy ileso y no hago más que correr y correr, sin mirar a dónde.
¤¤
Mi dueño yace conmigo en el suelo, y aunque eso sea mi culpa, yo que fui creado para matar he salvado otra vida. Aquí acaba mi aventura, que bien se siente no tener que lidiar más con este absurdo ciclo de violencia... descansar al fin...
Más le vale a ese cobarde pensar que el tiro en mi hombro me mató -dice Jay, que se acerca al cuerpo de Mike y recoge el revolver- Supongo que no necesitarás esto más.
Y así empezamos de nuevo... maldición...
Muchos años después Charly lo dice y es acertado, todo artista (o persona) tiene una especie de antena con la que capta todo lo que pasa a su alrededor. Es raro decirlo, pero Charly mundialmente lo podrías ver como un seguidor. Mira a Sui Generis, La Máquina De Hacer Pájaros, o Parte De La Religión. Pero no es razón para despreciar su discografía, sino al contrario apreciarla más. Porque a su vez era más que un simple seguidor.
En el rock en español no hay otro igual, que haya sacado la cantidad y calidad de material en etapas y estilos tan distintos. Y a nivel mundial los que tienen una antena parecida son gente como Bowie o Prince. Más parecidos aún, entiende que rodearse de gente que lo nutren es fundamental. Esa combinación de aprovechar tu entorno, carisma y habilidad para escribir canciones crea artistas que parecen más grandes que la vida, o son.
La antena de Charly es clave en su éxito porque todo lo absorbe, interpreta y le da vida con todas sus excentricidades. Clix Modernos es producto de Charly reinventándose, inspirado por los tiempos pero vanguardista. Vanguardista porque estaba inspirado por los tiempos, y sentía era tiempo de avanzar.
Clix Modernos en Argentina es música de aliens para 1983, Fito de joven escucho eso y no se explico cómo lo hizo. En un principio no fue bien recibido. Porque imagínate, tienes a este loco con bigote bicolor que venía de tocar en Sui, Serú, y La Máquina haciendo música bailable. Con su caja de ritmos y sampleando a James Brown. Jajaja debió ser una locura, Charly cambio las reglas del juego con un disco que ni siquiera planeaba hacer cuando se fue.
Y así como muchos de esos discos que marcan un antes y un después, al mirarlo desde el futuro se torna borroso ver lo innovador que fue. No había nada igual, pero hoy en día lo que hizo es lugar común y ha sido copiado un sinfín de veces. ¿De mejor manera? Esa es otra discusión. Pero por algo el original tuvo el impacto que tuvo y vale la pena visitarlo.
La historia de la grabación del disco ya la conocen. Y si no, está muy bien documentada y mejor de lo que yo pudiera explicar. Es una historia muy cool. La pueden ver bien acá, Charly en 1983 es una genialidad. Algún mini-documental en youtube hay (y la misma entrevista abajo debe estar también)
Historia corta larga, Charly se va a New York sin intenciones de grabar y se encuentra con Pedro Áznar y sintió la necesidad de un cambio, en todos los niveles. Se hace con nuevo equipo (entre ellos la caja de ritmos TR-808), con un tal Larry Carlton y decide poner la guita para grabar en el legendario Electric Lady Studio. Además contrata como productor a Joe Blaney, gringo, que había trabajado con bandas como The Clash, y luego ADIVINEN, sí, Prince (por allá a finales de los 80s). Bueno, «rockero, del palo» como dice.
Escribe las canciones, bota a un batero y lo reemplaza completamente con la caja de ritmos y en ese momento dice "esto es", él y todos en el cuarto de grabación se dan cuenta. Clix Modernos es la visión de Charly. El único con libertades durante la grabación es Larry Carlton (y cómo no) en la guitarra. Lo demás es 100% él, ejecutado por Aznar y su caja de ritmos.
Cuando este album sale está apenas entrando en Argentina la música moderna cuyo fin termina en el disfrute y el baile, "música superficial". Ahí radica el genio, Charly demuestra que no tiene por qué ser el caso. Escribe canciones muy significativas a su tiempo. Habla de temas relevantes a su situación, a la del país y su gente al igual que en Yendo De la Cama Al Living. Incluso tal vez más. Bien lo puedes ver como su último album "político". Es lo que no esperas de un artista saltando a los nuevos sonidos.
Por eso Clix Modernos es un album confuso. En un principio parece poco profundo, animado, y despojado. Pero pasados los momentos de baile te pegan los dinosaurios, los extraños y las huellas en el mar. Te causa picazón frases sueltas de las canciones con los mensajes más sútiles. Con un par de escuchas te das cuenta de la imagen capturada, en ella destaca la incertidumbre de todos los cambios o la convicción ante ellos, sobretodo considerando el contexto histórico de todo esto.
Musicalmente es un album donde Charly es más minimalista. Un juego con la poliritmia, y una de las cosas más geniales del disco que es ver cómo interactúan y se juntan la guitarra, caja de ritmos, teclados y el bajo. Existe una química muy muy especial.
Un album conceptual: Lo nuevo. Nuevo look, nuevos trapos, y nuevo gobierno también. Del palo, 9 temas nuevos y todos buenos.
Nos Siguen Pegando Abajo (Pecado Mortal)
Tema atípico y a su vez tan pegajoso, es una introducción perfecta al disco. Tanto en temática como en estética, después de todo es 1983, 1 año después de la dictadura en Argentina. Bailable, con ambiente de celebración pero se nota cierta incertidumbre a lo largo del disco. Bueno, acá Charly te lanza que nos siguen pegando por debajo del cinturón en la misma canción que hace fanufaaa fandudara dadudarará No Soy Un Extraño
Mi antena capto a alguien llamándolo un tango New Yorkino y eso me gusto. (Y lo robo) Yo la veo como una fotografía de un exiliado volviendo a su país, caminando por una ciudad que como él ha cambiado mientras estaba afuera. Su ciudad cambió, él cambió. la canción tiene esa onda de ambiguedad. Apunta a eso de estar abierto al cambio. El personaje es casual. Pasa de decir que no lo atraparan dos veces con la misma red, ese no caigo de nuevo; a que no hay que pescar dos peces con la misma red. Como un "bueno, las cosas no las puedes medir solo por experiencias pasadas"
Para cuando Charly vuelve está es su situación más o menos. Ahora un Charly menos hippie y con menos pelo. Sigo siendo Charly, eh, no soy un extraño. Lo que conecta a la siguiente canción.
Dos Cero Uno (Transas)
2 + 0 + 1 = 3 -> típico Charly. Tal vez es una especie de protesta porque lo obligaron a cambiar el nombre. Así pasa con varias de las canciones acá, lo que está en paréntesis en teoría es el nombre original
Yo lo veo como un interludio. Tranquilo, y muy irónico. Charly habla de él mismo desde la perspectiva de los que dicen que se vendió. Sí, loco, me vendí y qué. Aunque no se vendió.
Nuevos Trapos
«Soplá hasta que te revientes» le dice Charly al del Saxo
Este es el tema que capaz captura mejor al disco, y ni siquiera porque sea el mejor. El coro es bastante memorable en realidad, es lo mejor.
Bancate Ese Defecto
Te lo dice el tipo de bigote bicolor.
Charly usa uno de sus trucos acá, que es quitar la 3era nota. Ni mayor, ni menor. Ni triste, ni feliz. Gris. Que acompaña el sentimiento de estas lineas:
“Están pasando demasiadas cosas raras para que todo pueda seguir tan normal. Desconfío de tu cara de informado y de tu instinto de supervivencia. Hace tiempo que no leo ni veo nada porque me ofende que todo esté tan mal”.
Lo que sigue es Charly diciéndote reconoce tu defecto y se su dueño. Raro está bien porque eso es lo que te hace original... y total operado es raro igual. Lo mismo esa nariz argentina que el bigote defectuoso, las pupilas no proporcionales de Bowie, y los atuendos de Prince.
Y claro que la canción pasa por el estereotipo físico, pero coincide a su vez con otros "defectos" argentinos. La salida de los milicos, esa época terrible, el bancarte algo con lo que naciste o se impuso sobre ti. Porque al aceptarlo te da carácter.
No Me Dejan Salir (Estoy veeeeeeeeeeerdeee)
Bancate Ese Defecto, No Me Dejan Salir y Nos Siguen Pegando Abajo son las canciones que sirven de gancho, las más accesibles/pop.
Y esta que es la más simple, es la de los samples de James Brown. Es muuuuuy catchy. La pausa. El coro. El salto al «tengo que confiar en mi amorrrrr». Y de nuevo, Charly desliza un sentimiento en una canción que esperas no diga nada.
Los Dinosaurios
Bueno, la conocen. Habla de los desaparecidos de la dictadura. La guitarra de fondo es aterradora. El piano mata, y la parte en el minuto 2:28 siempre me lleva y me hace llorar.
Plateado Sobre Plateado (Huellas Sobre El Mar)
Uno de los deep cuts más importantes de la discografía de Charly. La canción tiene mucha tensión, como una persecución. Habla directamente de los exiliados, esa línea tan simple de «Por qué tenemos que llegar tan lejos para estar acá» engloba tan bien el sentimientio de la canción
Ojos de Videotape
Balada hermosa. Un cierre que te hace sentir paz cuando ignoras la letra. Si no la ignoras, desgarradora.
Hace poco me senté a ver entrevistas de Charly de la época, y me entraron ganas de visitar Clix Modernos de nuevo. ¿Por qué? Porque el personaje que creo esto en aquel momento estaba lúcido, y lúcido era una maravilla. Estaba diciendo cosas muy bien pensadas de un album que creía no tenía sustancia y empecé a apreciarlo más.
Puntaje: “Yo también quiero que mis hijos bailen con mis discos”
Favoritas
Curiosidades
*Tres Agujas de Fito está compuesto sobre exactamente los mismo acordes que No Soy Un Extraño
*En el librito del album Charly está vestido de pájaro... No sé.
La historia de Charly con Zoca viene desde muy atrás, a finales de la era La Máquina De Hacer Pájaros. Charly recién tiene un hijo, pero al cabo de meses se separa de su esposa y esta lo deja por su mejor amigo Nito. Todo esto un año después del Golpe de Estado de 1976, en plena dictadura y crisis tanto emocional como artística.
Charly conoce a Zoca, ella es bailarina (ella es bailarina nana na nana nanarana), él se enamora y su familia en Brasil lo reciben con los brazos abiertos. Ya luego se muda con ella a un apartamento, convence a Lebón para que viva en la parte de bajo. Y la formación de Serú que ya todos conocemos. Charly encuentra en Zoca una persona en la que apoyarse, si bien no he oído de la boca de Charly hablar sobre Zoca mucho, estoy convencido de su importancia en su carrera y persona. Me gusta pensar que canciones como Ella Adivino son prueba de ello.
Zoca permanecería como su pareja y musa a través de los 80s. Y es en Cómo Conseguir Chicas que vemos indicios de sus problemas, por ejemplo Zoca Cola. Imagino que la reacción a Shisyastawuman no habrá sido tan positiva... Los 90s marcan el fin de esta relación ¿Por qué habrán terminado? Lo ignoro. Pero tiene que ser sin dudas uno de los golpes más fuertes de Charly. Es por eso que en Filosofía Barata Y Zapatos De Goma tenemos el álbum más autoreferencial de Charly. Al menos, 6 de los 11 temas lo son.
Este es uno de los últimos albums antes del caos de la era Say No More y el Charly en modo autodestrucción total que acarrea. Un año después de que salga el disco lo internan, siendo la primera de tantas por venir. Este pedazo siempre me da vueltas en la cabeza cuando pienso en esta época:
«Reportera: ¿No podés perdonarle a tu madre aquella vez que te hizo internar por la fuerza? Charly: Amar es nunca tener que pedir perdón R: Pero también perdonar es divino Ch: Yo no soy dios. (Más tarde, en el mismo reportaje, hablando de Zoca) Reportera: ¿También cayo en la lista de enemigos? Charly: Zoca estuvo metida en el tema de la internación. Pero la perdoné. A Zoca la perdoné.»
Este álbum retoma donde Shisyastawuman termino, por ahí va el sonido del álbum y lo ligeramente herido que está Charly.
Primero que todo, es GENIAL el tono de los teclado acá. Suenan tan limpios y bien, están puestos más al frente. Más que nunca, es un album que siento está llevado por los teclados. Es refrescante poder escucharlos de una forma tan clara. Y el uso de los sintetizadores es en su mayoría acertado. Porque ahí va otra cosa, todo el album está muy trabajado en capas, es de esos que valen la pena escuchar con los audífonos para darse cuenta de todo lo que está pasando.
Aunque tengo sentimientos mixtos sobre el álbum, los puntos altos son muy altos, pero lo que está en en el medio está muy en el medio. Varias canciones que son clásicas en la discografía de Charly, varias que son bastante olvidables. Pudo haber sido una obra maestra, pero siento que es injusto decir que pasa de un muy buen album. Es difícil hablar de algunas canciones porque son tan buenas y conocidas, si no las has escuchado simplemente vé y escúchalas
De Mí
Un clásico, y canción perfecta.
Filosofía Barata Y Zapatos De Goma
...Y otro clásico, crece a una cosa muy épica como una especie ópera. Últimamente he pensado que la canción tiene mucho más sentido si la ves desde el punto de vista de Zoca. Reloj De Plastina
Uno de mis temas favoritos, aunque tal vez peca de ser muy simple.
Gato De Metal
PERO ES UN GAAAAATO
Solo Un Poquito No Más
El estribillo es una maravilla, UNA MARAVILLA. La canción está bien, está bueno lo de las «new york girls come to buenos aires and dance tango all night long» pero no le hace justicia al estribillo, que estaría mejor en una canción más épica. Es uno de los mejores momentos, sin duda.
No Te Mueras En Mi Casa
Tema de la agrupación que nunca existió Tango 3, Charly García/Pedro Aznar/Gustavo Cerati. Y tocado por los tres. Tiene sabor a... tango, uno muy pesado. La canción que menos me gusta de todo el disco... Lo monótona, la voz tonta que hace Charly y la letra. Para mi no funciona.
Curitas
Posiblemente la mejor del album. El bajo es tan funky, de vez cuando se suman unas guitarras con el mismo funk, pero luego vienen cargadas con overdrive, y aparecen unas trompetas, pero hay un Flanger sonando atrás que te está succionando, y el montón de sintetizadores, pero también hay dah y luego doh, podría seguir y seguir. Es de locos.
La canción sube, baja, sube de nuevo y te vuela la cabeza. Un jam genial.
Me Siento Mucho Mejor
Charly devASTADO, sobre UNA DE LAS MELODÍAS MÁS FELICES que le he escuchado. El teclado hacia el final suena muy lindo. Todo funciona acá, me recuerda mucho a La Ruta del Tetempié.
Siempre Puedes Olvidar
Balada, leeeeenta. Pero bonita. La verdad me confunde que esta canción no esté al final, no sienta bien que venga después de Me Siento Mucho Mejor.
Canción Del Indeciso
Acá creo que Charly juega con su voz para parecer indeciso. Es una canción divertida, o bueno no sé. Le lanza el de «De Mi» que es un buen detalle, tal vez, no?
Himno Nacional Argentino
Una versión fidedigna del himno de Argentina, más rock.
Después de todo, supongo que ES un album fundamental de Charly
Una vez levante una piedra salio una canción de amor corriendo. EN TODOS LADO ESTÁN, EN TODOS LADOS. En este tercer proyecto Mac Demarco, va y decide hacer un mini álbum de canciones de amor. Menos mal que «no hay temas buenos ni temas malos, hay tan solo temas bien o mal tratados»
Entre un mensaje simple y bien ejecutado, o un mensaje complejo y mal ejecutado uno sabe con qué se queda.
No hay mayores cambios respecto a lo que Mac ha venido haciendo, el mood se mantiene. En comparación a Salad Days, es menos personal, con mucho más protagonismo por parte de los sintetizadores, y de vez en cuando efectos de guitarra bastante goofys.
Y sí qué raro hablar de un disco menos personal si se trata del amor, aunque es inevitable que algo se escape, no pienso que se trate de Mac hablando de su vida todo el tiempo. Lo veo más como él simplemente escribiendo personajes y situaciones, que son creíbles y donde es fácil empatizar, no siento que transmita menos aunque no crea que sea él, y eso es tal vez lo más importante.
Para mí hacer silly love songs bien es todo un mérito, hay gente a las que uno simplemente no se las compra. Pienso que Mac tiene un aura muy McCartniana. Paul es algo más grandioso, mientras que Mac es más echado para atrás, tranquilo e infinitamente más cool (love you Paul). Pero la sensibilidad pop, la sencillez, la honestidad, y el sentimiento de fraternidad está toda ahí. Solo que en mundos musicales y tiempos distintos. A esos dos uno se los deja pasar.
Ayuda que Mac ataca lo que es estar enamorado desde varios ángulos, partiendo de la completa inocencia hasta los celos o la madurez de desear lo mejor aunque las cosas no hayan funcionado. Sentimientos que son complicadísimos, a los que Mac responde con letras que son simples y efectivas.
Acá Mac explica sus canciones, es una lectura interesante. De ahí complemento un poco, voy a qué significan para mi
The Way You'd Love Her
A esto es a lo que me refiero con guitarras goofys, parecen sacadas de Bob Esponja. Y claro, no lo digo de manera despectiva. Es un sonido poco común y funciona. (shout out a bob esponja)
Me gustan esas linea de «How's your heart been beating» «How's your skin been keeping» (que va de eso de ser thick-skinned)
Una mini historia de una chica que vuelve de perseguir sus sueños y salir de una relación, y este chico que la ha querido desde hace tiempo. Él piensa que si pudiera la amaría y haría su mundo mejor, quién sabe si sería así. Ella no puede reconocer sus sentimientos, porque él no puede expresarlos, y ella está ahí afuera lidiando con su propio corazón roto.
Another One
Qué linda melodía, la base está en el sintetizador. Melancólica. Mi canción favorita del álbum, y el video es imperdible.
Frustración y celos en una relación. La duda de que tal vez la otra persona ya no te ama y sale con alguien más. Dice que escucha alguien tocando su puerta, y le pregunta a su pareja, que le dice que le es fiel. Lo que le tranquiliza, pero siente, de manera figurativa, que ese sentimiento de alguien tocando a la puerta de su pareja vino para quedarse.
No Other Heart
La guitarra hace de campanita, el bajo acá es genial, y por ahí está el sintetizador haciendo acordes. Todo con la sinergia de una canción de Mac Demarco.
Más o menos lo mismo que la primera. Tal vez más consciente de que sus emociones se pueden estar llevando lo mejor de él. Pero de no ser así, pide que le de un chance. Más directa, más arrogante. Su corazón le pertenece a otro hombre, pero si le da una oportunidad a este lover boy no se va a arrepentir.
Just To Put Me Down
Una canción repetitiva, con pocos cambios. El coro es bastante catchy, y hacia el final Mac empieza a usar un falsetto (que me gusta) y saca un solo con mucho feel, a veces se me olvida que puede tocar así.
La canción más grumpy como dice él, lo ilusionan para traerlo abajo. No sabe si su ex-interés romántico era del cielo o infierno, pero no quiere otra así.
A Heart Like Hers
El punto de quiebre de la relación, y de nuevo eso de no querer a otra así. La canción más miserable de todas, siente que todos sus esfuerzos fueron en vano, él harto de ella y ella harto de él. NO querer estar enamorado de nuevo. I've Been Waiting For Her
Y bueno el amor no es taaaan malo, al fin la canción feliz de álbum. Es lo que es, una canción de amor correspondido. Al fin llego.
Without Me
El cierre a una relación, ¿Me amará mañana? No lo sé, no lo creo ¿Encontrará amor de nuevo mañana? No lo sé, pero lo espero. Una muestra de amor desinteresado, sin importar las razones por las que hayan terminado. Aw.
My House By The Water
Welp, it is what it is.
En otra entrevista Mac dice esto:
«The way I rationalize it… to have the address you’ll have to listen to the album to the very end. Second, to even consider coming to my house you have to be a kind of a superfan. And thirdly, it’s in such a weird part of New York that if they actually get there, they deserve a cup of coffee.»
Me gusta para el mini proyecto que es, pero es un poco para los que ya le conocen, si no estás familiarizado con Mac Demarco mejor es irse a «2». Será interesante ver a Mac avanzar a otros lugares, por ahora es un progreso lento, pero creo que existe y todas las canciones acá son al menos buenas. I dont mind.
Sucesor de Parte De La Religión, una posición difícil en la discografía de Charly. Este álbum es una especie de recopilatorio de esas canciones que Charly tenía por ahí sueltas, y pienso que fue una decisión acertada. Si vas a grabar material que tenías suelto le sacas más provecho estando en tu mejor momento.
Agh, Cómo agarrar discos, sobretodo este.
Es menos fiestero, en comparación a Parte De La Religón, la producción es más despojada. El bajo suena muy claro y bien, Charly está muy metido cantando, los teclados y sintetizadores una belleza. Es un album más melódico, y moody. Aunque temas bailables y echados para adelante hay. Gran parte del álbum pienso que es más cercano a Piano Bar, al menos en la organización de las canciones.(CREO QUE PARALELISMOS ENTRE LOS DOS HAY PERO ESTARÍA UN POCO TRAIDO POR LOS PELOS Y LO DEJO PARA OTRA ENTRADA)
Lo mejor es ver este álbum como dos partes:
El lado A está CARGADO, te viene de frente y te dice rajá perro. Cuando la canción no es movida, es visceral y llena de emoción. En ese orden van, una x, una y, una x, una y.
Las X
Abre con No Toquen con Charly haciendo grrr. Muy hard rock. Agresiva, y pesada. Mucho más que Demoliendo Hoteles. Luego está Fanky, que es bueno... ya saben... es... uh, ni siquiera lo quiero decir, la conocemos todos, y es un punto muy alto del disco. Y después, Ella Es Bailarina muy rock n roll con un ritmo y letra pegajosos. Pero un tema flojo, tal vez el más flojo de todos.
Las Y
Zocacola, para zoca. Romántica. Tiene un bajo distorsionado, una guitarrra acústica, el teclado de Charly adornando, y una voz brasileña que contrapone la de Charly. La voz de Charly se pasea sobre eso a medida que la canción se vuelve más pesada y agria. Te deja lo que parece ser un desencuentro amoroso. El feeling hacia el final es parecido a Paranoid Android... o algo así, es muy extraño. Muy linda letra.
No Me Verás En El Subte. Charly hablo con Peter Gabriel y le termino robando su violinista. Para esta canción por lo menos, y salio un cosa muy especial. El violín, y la línea oriental que hace el sintetizador la hacen única. Yo veo un parecido lejano a No Te Animás A Despegar y Total Interferencia, al igual que esas dos un día te hace click y te hundes completamente en ella.
El «Yo recuerdo tu piel...» y la parte instrumental son dos últimos minutos de magia. La canción según es contada desde la perspectiva de un adolescente que tenía un affair en el subte.
El lado B es más echado para atrás, se te acerca al hombro y te dice «qué día, ¿no?». Es sutil, es lindo. Fluye bien. Muy bien. De hecho el salto de las tres primeras canciones es tan natural, y hasta temáticamente tienen cierto sentido. Es un lado que no está falto de emoción, solo que lo presenta de una forma más casual.
Empezamos con Anhedonia, nombre que se le da a la incapacidad de sentir placer, la temática de la canción. También un indicio de lo que será la era Say No More. La voz apagada de Charly nada entre bonitos teclados y bajos hasta que viene el «¿Por qué vivir así?» y todo estalla con «EL AMOR CAMBIA TU SANGREEE». Esos teclados que "rebotan" son adictivos y la progresión genial. Gran canción.
Las canciones «felices» del álbum.
Suicida suena como un himno de la alegría pero tiene a Charly cantando «somos suicidas, y es la verdaaad». El estribillo es una maravilla. En sí, la canción es muy divertida. Y hay mucho que escuchar cuando le prestas atención a Charly con los teclados y sintetizador. Hay un montón de arreglos de buen gusto.
Fantasy, un lugar terrible. ¿De qué habla Charly acá? ¿Droga? ¿Paranoia? ¿O simplemente soledad? Uno de sus grandes temas, cargado de emoción. Y vaya que es triste. La letra es increíble, y la música es un viaje. Los arreglos de nuevo son geniales, con el sintetizador mete sonidos de violines, hasta lanza un solo de guitarra. No se reserva nada acá, es una canción grandiosa. Y me refiero no solo a calidad, sino forma.
Las canciones suaves del album, lass minimalistas:
Apunto De Caer, aporte de la Cantilo. Muy lindo suena eso que inicia la canción, aunque no tengo ni idea de qué es. En fin, cómo cantan esos dos acá, de fondo está Claudio Gabis metiendo solos con la guitarra. Se va volando. Shisyastawuman, tu tu ruuum tuuuum tu tu ruuum tuuuum. Canción en ingles, tranquila, muy linda aunque dolida que le da un cierre al disco.
En un principio Cómo Conseguir Chicas lo mire con poco interés por ser una recopilación de canciones sin hacer, pero estaba equivocado.
¿Está para competir con los otros? Yo creo que no, ya que en comparación simplemente no tiene las canciones, la mayoría son buenas pero pocas son excepcionales, eso es lo que lo separa de ser es uno de sus mejores discos. No está allá arriba, y es en parte culpa de Charly ((╯°□°)╯︵ ┻━┻) porque la competencia es dura. Pero es un muy buen álbum, sin desperdicio. Yo creo no puede faltar.
┬──┬ ノ( ゜-゜ノ)
Favoritas
Puntaje: m'lady
Curiosidades:
-García quería grabar TODO el álbum en inglés, pero el productor Joe Blaney le dijo que era una mala idea, que no loco, no. Porque las letras de las canciones perdían sentido
-Shisyastawuman es la primera canción en inglés de Charly, aunque no la última.
-Según Charly, es una obra conceptual de los derechos de la mujer. Pero tomen eso con un grano de sal.
-En alguna entrevista, cuando le preguntaron por el título dijo que lo saco de los periodistas, que siempre le preguntaban, Charly, ¿cómo consigues a las chicas? Parecido al disco en vivo de su posterior banda Casandra Lange "Demasiado Ego"
Fito, Fito nació en Rosario y al poco tiempo su mamá (concertista) murió, creció a las manos de su padre (que le impartió ese gusto por la música a temprana edad) y fue niño consentido de su abuela y tía abuela. Ya de pequeño Fito empieza a tocar el piano, pero sin darle mucha vuelta a la teoría. Lo meten en clases de piano particulares en las que sacaba todo a oido y práctica. Pero a medida que avanzan las lecciones a cosas más complejas, el profesor va dándose cuenta de que Fito no puede leer una partitura y lo echa. Por lo que finalmente se va a tocar al underground. Con las conexiones de sus amigos logra entrar en la banda de Baglietto, y empieza a hacerse fama. Por lo que se acerca Charly (ídolo suyo en aquel entonces) y le pregunta sin haberlo escuchado si quiere ser parte de su banda para el disco Piano Bar. A lo que Fito responde con lágrimas, y bueno, un sí. Fastforward unos 3 años, Fito tiene un par de discos bajo la manga, y ya es famoso, hasta tiene un hit con Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón. Un inicio de carrera genial. Estando de gira en Brasil, le llega la terrible noticia «Asesinato brutal en rosario, Delma Zulema Ramírez de Páez, Josefa Páez y Fermina Godoy». Su abuela, tía abuela, y la empleada respectivamente. Poco después de lo que fue la sufrida muerte de su padre el año pasado.
Punto de quiebre para Fito
«No puedo explicar cómo quedó el cuarto del hotel en Río. Lo destrocé. Dolor violento. Perdí tanto la conciencia que hoy no me acuerdo exactamente lo que sucedió. Era como un animal enjaulado en su propio dolor. [...] Creo que me la pasé todo el día llorando, tomando whisky y lexotanil.»
Pasa los días borracho y tomando pastillas. Ahogado en su frustración y dolor se le llega a inculpar a ÉL MISMO por el crimen. Charly lo acompaña días, sin decir nada, solo dándole un abrazo y su apoyo. La Fabi Cantilo, que no sabía muy bien cómo lidiar con algo de tal magnitud, estaba segura de que no lo podía dejar en ese estado de deterioro emocional, y lo arrastra al estudio. (Cosa que Fito siempre agradeció) Es ahí cuando compone Ciudad de Pobres Corazones, la canción. ¿Saben quién se acerca al estudio? Baglietto, que le pregunta cómo está. Fito se sienta en el piano y responde: «EN ESTA PUTA CIUDAD, TODO SE INCENDIA Y SE VA, MATAN A POBRES CORAZONES!» acompañado por ese piano dramático «Así estoy» Cuando presenta el disco dice algo como «El disco es un bajón, pero raro sería que ese no fuera el caso» Este disco es el reflejo de una etapa muy dura de su vida. Se asoma el odio, el dolor, la frustración, y por supuesto la culpa. Un Fito autodestructivo, muy vulnerable, y visceral. Casi sin nada que perder, que contrasta mucho con su clásico album "El Amor Después del Amor". Este disco no te deja esa luz de que va a haber un nuevo comienzo, a pesar de haber sufrido. No hay moraleja, no hay salvación, no hay nada. Es un retrato de su crisis emocional, no hay más. Y eso suena como algo bastante terrible, ¿no? Lo que sí queda es, sin embargo, muy valioso. Porque lo plasmado en las canciones, sobre todo en las letras son sentimientos muy auténticos. En este caso estos sentimientos auténticos corresponden a la realidad (aunque no tiene por qué ser siempre así), a una tragredia de la que somos conscientes. El ambiente del álbum es también bastante nocturno y «moody». En cuanto a las influencias este disco tiene por default Charly García, tiene tanguito, pero GRITA Prince. (por cierto, sale parte de la película Purple Rain en el mediometraje) Es un álbum muy groovy, con mucho swing -lo siento tanto-. De percusión con mucho sabor (sobre todo brasileña), hay guitarras a veces pesadísimas, a veces cargadas de funk, sintetizadores, y unas lineas de bajos geniales. Entonces te queda un álbum con una fuerte carga emocional, lleno momentos que dan ganas de bailar, llorar, poguear o en todo caso mover la patita. Para mí nadie hizo Prince mejor que Fito. Porque una cosa es seguirle los sonidos al morado, juntar una miríada de géneros como si nada y que quede bien, tarea ya difícil. Pero Fito realmente le hizo justicia con un álbum que busca ser más que un derivado de su música, con identidad propia. Es mi preferido de él, a veces me convenzo de que es su mejor álbum.
Pompa Bye Bye Ahora, ¿La conversación de arriba? Se supone que es Fito y la muerte. ¿Tenés más? ¿Más seres queridos, Fito? Todos tienen más. Un doble entendré con que la conversación sea como una extorsión por teléfono. De Mil Nueve Veinte La melodía es como... ¿un noticiero? Fito narra lo que sucedió, perdido, lo ridículo que es ya que sus abuelas lejos estaban del ruido de la ciudad y el mal. Piedras de Belén Cana=policias, Chupen=agarren. Tema lleno de energía que representa su creciente enojo y frustración, mención a que lo están metiendo en el crimen. No solo por el asesinato ya que encontraron droga en un cajón, esto lo menciona en Track Track. Fuga en Tabú La lucha interna de Fito, cada línea la repite dos veces en forma de convencimiento. Wn algunas cambia ligeramente según la posición que está contemplando, lo que va a hacer con ese «fuego» (su vida), que sabe puede brillar: «Si hay que acabar, acabaremos. Si hay que brillar, brillaremos» Está usando el plural como si se tratara de dos personas dentro de su mente. Una charla con su consciencia. La dualida de seguir adelante o acabar. Una línea que comparten puede significar cosas muy distintas, e indica que nada va a pasar a menos que la otra voluntad ceda. «Dime que sí, y lo haremos Dime que sí, y lo haremos» Gente Sin Swing Esta se explica sin dar tantas vueltas. Gente sin swing... como canciones. Gente lejos del borde, cobardes. Gente que te invita a comer con ellos, pero no está de tu lado, hipócritas. ¿Quién es esta gente? Está muy al aire, pueden ser ejecutivos, los amigos o fans. La idea general es la misma. Reconoce a esa gente que de poder se van aprovechar de ti, depredadores como halcones, y cuando están en riesgo cobardes como ratones. Nada Más Preciado Una canción producto de una relación turbulenta, considera su amor un karma, lo que da sabe que lo va a recibir. Lo puede hacer sentir bien, pero los problemas no faltan. No negro o blanco, es una cosa muy gris. Bien puede ser una ventana a la relación de Fito y Fabi. Esta línea la canta Fabi, pensando en lo difícil que le fue lidiar con esa situación de Fito tocando fondo «Salvando las distancias Apenas toco tu piel Voy abriéndome yeah»
Las siguientes líneas de Fito referencia a su uso de sustancias y pastillas «Si calmo mis ansias Podré pasar de ser un pez a un demente, yeah»
Y finalmente Fito reconociendo que su amor es eso más preciado. Hay un «no importa, entiéndeme» implícito en las siguientes líneas «La verdad es que no me importa Sólo trato de hacerlo bien Como un loco perdido en la lluvia mi amor Descalzo»
Ciudad De Pobres Corazones
Climax del disco. Acá estalla el enojo de Fito con la ciudad de pobres corazones. Maldice, grita, y hace mención al Lexotanil con un cálido buen día, como algo rutinario. Ese riff terrorífico y tan dramático compartido por el piano y la guitarra. Luego se une un lindo sintetizador, y acaba en una tormenta. Ambar Violeta La favorita de Spinetta. "Obra maestra." decía. Fito alguna vez dijo que la canción era literal, una chica a la que le crece un cuerno en el pecho, una cosa muy atractiva y seductora, por lo que los hombres buscan tenerla. El principio señala hacia la depresión y un corazón roto. Tal vez ese es el causante del «cuerno», tal vez tiene o tuvo una pareja que la dejo en ese deprimente estado, y es eso lo que resulta atractivo a los hombres, en un intento de explotar su vulnerabilidad. Pero ella prefiere estar aislada en "su laberinto y carrousel", ahí encuentra comodidad. (y bueno, las implicaciones de decir un cuerno están claras) Bailando Hasta Que Se Vaya La Noche y Dando Vueltas En El Aire Acá no hay nada oculto, son lo que parecen las canciones más movidas y bailables del álbum, geniales por cierto. Track Track Hacer crack crack, track track. De eso va, Fito hecho pedazos. Atónito con que sea sospechoso, frustrado con que el mundo pareciera querer algo de él, y necesitado de amor. Esta es la que te da la imagen más directa de Fito encerrado en su habitación abusando del alcohol y las pastillas. Es tan caótica, hasta te lanza un sonido en reversa a mitad de canción, como si estuvieras cayendo por un precipicio. Para luego terminar con golpes como explosiones. Los pelos de punta.
La historia de The Clash empieza cuando estalló el movimiento punk en Inglaterra, y se subieron a ese tren con su gran álbum éponimo. Un álbum que era PUNK. Un álbum que tenía algo para decir con la medida justa de odio y rabia. Bad ol' punk
Pero si miramos atrás músicalmente, ese álbum no era The Clash sino una etapa transitoria, que quedo atrás al igual que el estallido punk. The Clash empieza a ser The Clash a partir de London Calling. Ahí es que definen una identidad propia. (Aunque por ahí hay rastros de lo que iban a ser en Give 'em Enough Rope)
The Clash tenían más aspiraciones artisticas que otros en el género, por eso hay gente que dice que no son realmente punk.
Y es verdad, porque si comparas a The Clash con The Sex Pistols no tienen nada que ver. El «problema» con The Clash es que sonaban demasiado bien para ser punk. Una banda punk que sabía tocar sus instrumentos... qué desgracia, ¿no? Estaba mal visto.
Pero aquí rectifico «y es verdad... a medias», ¿quién dice que el punk se trata de la música? ¿Suenan parecido? No, ok, y eso qué. La esencia del punk no está en tocar 3 acordes rápido y gritar sino en la actitud, la búsqueda de ser un individuo, y un fuerte sentido de justicia.
Decir lo que politicamente no era correcto, lo que no querían que dijeras, y apuntar a los que atentaban contra tu individualidad. Y claro, implica un Fuck you a los vampiros de la industria músical cuando lo merecen. (casi nunca)
En eso, The Clash were pretty fuckin punk.
Esa es la razón por la que este álbum (y The Clash en general) es uno de los más aclamados dentro de la escena punk. Aunque tenga la música más accesible que el punk puede ofrecer (y moleste a los más puristas), tiene substancia.
Disco
Un disco largo que pasa volando. Un disco MUY ambicioso, que es diverso pero cohesivo, y logra combinar el punk con el ska, reggae (el más evidente), rockabilly, pop e incluso jazz. Este disco no tiene relleno, y escucharlo de principio a fin pasa volando porque vas a estar entre géneros de aquí para allá sin pausas.
Joe Strummer (con colaboración de Mick Jones) brilla con sus letras, el álbum está cargado de crítica social tocando temas como drogas, violencia, brutalidad policial, aislamiento social, depresión, adultez y trabajar para/ser parte del sistema.
Y pese tener una voz mediocre, tiene su atractivo. Tan difícil de no reconocer. (le agarras el gusto)
Mick Jones en la guitarra genial, con unos cuantos solos bien divertidos, y cantando un par de canciones. y ni hablar de Paul Simonon en el bajo, una de mis cosas favoritas de The Clash y a través de todo el álbum, tiene un feeling increíble.
Todo el álbum se mantiene muy alto, pero en particular:
London Calling
Grita ESTO ES GUERRA. Con esas imágenes post-apocalípticas tan geniales, la combinación de reggae y rock en esas guitarras que entran a «destiempo», esa icónica línea que hace el bajo, los coros y Strummer gruñiendo. AGH
Clampdown
Trata de ese momento en la vida donde te calmas, pierdes el espiritu para luchar y trabajas para el sistema. Let fury have the hour, anger can be power. I”m not working for the Clampdown!
Lost In The Supermarket
Una de las más pop-ish del álbum, pero no superficial. Transmite confusión, el estar perdido en una vida donde todo te lo quieren vender. Tin tiririri ri ri riiii Spanish Bombs
De las más punk. Ohy mi corrazón!!! horrible español, pero muy catchy. Habla de la guerra civil española.
The Guns of Brixton
Algún grupo que lucha contra la opresión, y la brutalidad policial.
«When they kick at your front door How you gonna come? With your hands on your head Or on the trigger of your gun When the law break in How you gonna go? Shot down on the pavement Or waiting on death row»
Es fuerte el reggae aquí. El destacado es Simonon, que la escribió y canto. Y el bajo suena tan bien. Death Or Gloooooryyyy
"He who fucks nuns will later join the church"
Terminas convirtiéndote en lo que odias. Crítica a la hipocresía de aquellos que en un principio decían ser rebeldes, los que decían que era gloria o muerte pero ahora son sumisos ante la gente de poder, y demuestran que al final todo no es más que un cuento. Esto puede ser un mensaje a las estrellas de rock, con los que la escena punk siempre tuvo -no tan- pequeñas diferencias.
Puede ser hasta un mensaje para los seguidores del mismo movimiento punk, o ellos mismos, que no fueron el primer movimiento de contra-cultura ni tampoco el último, eventualmente uno agacha la cabeza y la ira muere, ver punks ahora trabajando como maestros o arreglando computadoras. Canción hermana de Clampdown.
La canción va hacia una pausa, Strummer toma aire, y lanza esto diciendo, no te confundas, nosotros no somos de tu especie
"Gotta launch long way Fight a long time Get to travel over mountains Got to travel over seas We gonna fight your brother We gonna fight til you loose We gonna raise trouble We gonna raise hell We gonna fight your brother Raise hell!!!"
:~)
Por otro lado, las canciones con influencia del rockabilly también son muy buenas. Un homenaje a los 50s muy fresco y divertido. Ahí van: Rudie Can't Fail, Brand New Cadillac, Wrong 'Em Boyo. Con trompetas... instrumentos... cosas... que se soplan. AH, y hablando de cosas que se somplan, Jimmy Jazz también es un amor.
Favoritas
Puntaje: Un clásico, indispensable.
Curiosidades
*London Calling es una referencia a «This is London calling» de la BBC
*Paul Simonon nació en Brixton, de ahí el origen de The Guns of Brixton
*El de la portada es Paul Simonon durante un concierto del tour en US.
*La portada es un homenaje a... Elvis!
London Calling? The Clash? YAY or NAY? Si la respuesta es NAY, WHY?
