La historia de The Clash empieza cuando estalló el movimiento punk en Inglaterra, y se subieron a ese tren con su gran álbum éponimo. Un álbum que era PUNK. Un álbum que tenía algo para decir con la medida justa de odio y rabia. Bad ol' punk
Pero si miramos atrás músicalmente, ese álbum no era The Clash sino una etapa transitoria, que quedo atrás al igual que el estallido punk. The Clash empieza a ser The Clash a partir de London Calling. Ahí es que definen una identidad propia. (Aunque por ahí hay rastros de lo que iban a ser en Give 'em Enough Rope)
The Clash tenían más aspiraciones artisticas que otros en el género, por eso hay gente que dice que no son realmente punk.
Y es verdad, porque si comparas a The Clash con The Sex Pistols no tienen nada que ver. El «problema» con The Clash es que sonaban demasiado bien para ser punk. Una banda punk que sabía tocar sus instrumentos... qué desgracia, ¿no? Estaba mal visto.
Pero aquí rectifico «y es verdad... a medias», ¿quién dice que el punk se trata de la música? ¿Suenan parecido? No, ok, y eso qué. La esencia del punk no está en tocar 3 acordes rápido y gritar sino en la actitud, la búsqueda de ser un individuo, y un fuerte sentido de justicia.
Decir lo que politicamente no era correcto, lo que no querían que dijeras, y apuntar a los que atentaban contra tu individualidad. Y claro, implica un Fuck you a los vampiros de la industria músical cuando lo merecen. (casi nunca)
En eso, The Clash were pretty fuckin punk.
Esa es la razón por la que este álbum (y The Clash en general) es uno de los más aclamados dentro de la escena punk. Aunque tenga la música más accesible que el punk puede ofrecer (y moleste a los más puristas), tiene substancia.
Disco
Un disco largo que pasa volando. Un disco MUY ambicioso, que es diverso pero cohesivo, y logra combinar el punk con el ska, reggae (el más evidente), rockabilly, pop e incluso jazz. Este disco no tiene relleno, y escucharlo de principio a fin pasa volando porque vas a estar entre géneros de aquí para allá sin pausas.
Joe Strummer (con colaboración de Mick Jones) brilla con sus letras, el álbum está cargado de crítica social tocando temas como drogas, violencia, brutalidad policial, aislamiento social, depresión, adultez y trabajar para/ser parte del sistema.
Y pese tener una voz mediocre, tiene su atractivo. Tan difícil de no reconocer. (le agarras el gusto)
Mick Jones en la guitarra genial, con unos cuantos solos bien divertidos, y cantando un par de canciones. y ni hablar de Paul Simonon en el bajo, una de mis cosas favoritas de The Clash y a través de todo el álbum, tiene un feeling increíble.
Todo el álbum se mantiene muy alto, pero en particular:
London Calling
Grita ESTO ES GUERRA. Con esas imágenes post-apocalípticas tan geniales, la combinación de reggae y rock en esas guitarras que entran a «destiempo», esa icónica línea que hace el bajo, los coros y Strummer gruñiendo. AGH
Clampdown
Trata de ese momento en la vida donde te calmas, pierdes el espiritu para luchar y trabajas para el sistema. Let fury have the hour, anger can be power. I”m not working for the Clampdown!
Lost In The Supermarket
Una de las más pop-ish del álbum, pero no superficial. Transmite confusión, el estar perdido en una vida donde todo te lo quieren vender. Tin tiririri ri ri riiii
Spanish Bombs
De las más punk. Ohy mi corrazón!!! horrible español, pero muy catchy. Habla de la guerra civil española.
The Guns of Brixton
Algún grupo que lucha contra la opresión, y la brutalidad policial.
«When they kick at your front door
How you gonna come?
With your hands on your head
Or on the trigger of your gun
When the law break in
How you gonna go?
Shot down on the pavement
Or waiting on death row»
Es fuerte el reggae aquí. El destacado es Simonon, que la escribió y canto. Y el bajo suena tan bien.
Death Or Gloooooryyyy
"He who fucks nuns will later join the church"
Terminas convirtiéndote en lo que odias. Crítica a la hipocresía de aquellos que en un principio decían ser rebeldes, los que decían que era gloria o muerte pero ahora son sumisos ante la gente de poder, y demuestran que al final todo no es más que un cuento. Esto puede ser un mensaje a las estrellas de rock, con los que la escena punk siempre tuvo -no tan- pequeñas diferencias.
Puede ser hasta un mensaje para los seguidores del mismo movimiento punk, o ellos mismos, que no fueron el primer movimiento de contra-cultura ni tampoco el último, eventualmente uno agacha la cabeza y la ira muere, ver punks ahora trabajando como maestros o arreglando computadoras. Canción hermana de Clampdown.
La canción va hacia una pausa, Strummer toma aire, y lanza esto diciendo, no te confundas, nosotros no somos de tu especie
"Gotta launch long way
Fight a long time
Get to travel over mountains
Got to travel over seas
We gonna fight your brother
We gonna fight til you loose
We gonna raise trouble
We gonna raise hell
We gonna fight your brother
Raise hell!!!"
:~)
Por otro lado, las canciones con influencia del rockabilly también son muy buenas. Un homenaje a los 50s muy fresco y divertido. Ahí van: Rudie Can't Fail, Brand New Cadillac, Wrong 'Em Boyo. Con trompetas... instrumentos... cosas... que se soplan. AH, y hablando de cosas que se somplan, Jimmy Jazz también es un amor.
Favoritas
Puntaje: Un clásico, indispensable.
Curiosidades
*London Calling es una referencia a «This is London calling» de la BBC
*Paul Simonon nació en Brixton, de ahí el origen de The Guns of Brixton
*El de la portada es Paul Simonon durante un concierto del tour en US.
*La portada es un homenaje a... Elvis!
London Calling? The Clash? YAY or NAY? Si la respuesta es NAY, WHY?
