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viernes, 28 de agosto de 2015

Charly García - Clics Modernos - Clásico

Análisis/Review

*Clix* como el disparo de una foto

Muchos años después Charly lo dice y es acertado, todo artista (o persona) tiene una especie de antena con la que capta todo lo que pasa a su alrededor. Es raro decirlo, pero Charly mundialmente lo podrías ver como un seguidor. Mira a Sui Generis, La Máquina De Hacer Pájaros, o Parte De La Religión. Pero no es razón para despreciar su discografía, sino al contrario apreciarla más. Porque a su vez era más que un simple seguidor.

En el rock en español no hay otro igual, que haya sacado la cantidad y calidad de material en etapas y estilos tan distintos. Y a nivel mundial los que tienen una antena parecida son gente como Bowie o Prince. Más parecidos aún, entiende que rodearse de gente que lo nutren es fundamental. Esa combinación de aprovechar tu entorno, carisma y habilidad para escribir canciones crea artistas que parecen más grandes que la vida, o son.

La antena de Charly es clave en su éxito porque todo lo absorbe, interpreta y le da vida con todas sus excentricidades. Clix Modernos es producto de Charly reinventándose, inspirado por los tiempos pero vanguardista. Vanguardista porque estaba inspirado por los tiempos, y sentía era tiempo de avanzar.

Clix Modernos en Argentina es música de aliens para 1983, Fito de joven escucho eso y no se explico cómo lo hizo. En un principio no fue bien recibido. Porque imagínate, tienes a este loco con bigote bicolor que venía de tocar en Sui, Serú, y La Máquina haciendo música bailable. Con su caja de ritmos y sampleando a James Brown. Jajaja debió ser una locura, Charly cambio las reglas del juego con un disco que ni siquiera planeaba hacer cuando se fue. 

Y así como muchos de esos discos que marcan un antes y un después, al mirarlo desde el futuro se torna borroso ver lo innovador que fue. No había nada igual, pero hoy en día lo que hizo es lugar común y ha sido copiado un sinfín de veces. ¿De mejor manera? Esa es otra discusión. Pero por algo el original tuvo el impacto que tuvo y vale la pena visitarlo.

La historia de la grabación del disco ya la conocen. Y si no, está muy bien documentada y mejor de lo que yo pudiera explicar. Es una historia muy cool. La pueden ver bien acá, Charly en 1983 es una genialidad. Algún mini-documental en youtube hay (y la misma entrevista abajo debe estar también)


Historia corta larga, Charly se va a New York sin intenciones de grabar y se encuentra con Pedro Áznar y sintió la necesidad de un cambio, en todos los niveles. Se hace con nuevo equipo (entre ellos la caja de ritmos TR-808), con un tal Larry Carlton y decide poner la guita para grabar en el legendario Electric Lady Studio. Además contrata como productor a Joe Blaney, gringo, que había trabajado con bandas como The Clash, y luego ADIVINEN, sí, Prince (por allá a finales de los 80s). Bueno, «rockero, del palo» como dice.

Escribe las canciones, bota a un batero y lo reemplaza completamente con la caja de ritmos y en ese momento dice "esto es", él y todos en el cuarto de grabación se dan cuenta. Clix Modernos es la visión de Charly. El único con libertades durante la grabación es Larry Carlton (y cómo no) en la guitarra. Lo demás es 100% él, ejecutado por Aznar y su caja de ritmos.

Cuando este album sale está apenas entrando en Argentina la música moderna cuyo fin termina en el disfrute y el baile, "música superficial". Ahí radica el genio, Charly demuestra que no tiene por qué ser el caso. Escribe canciones muy significativas a su tiempo. Habla de temas relevantes a su situación, a la del país y su gente al igual que en Yendo De la Cama Al Living. Incluso tal vez más. Bien lo puedes ver como su último album "político".  Es lo que no esperas de un artista saltando a los nuevos sonidos.

Por eso Clix Modernos es un album confuso. En un principio parece poco profundo, animado, y despojado. Pero pasados los momentos de baile te pegan los dinosaurios, los extraños y las huellas en el mar. Te causa picazón frases sueltas de las canciones con los mensajes más sútiles. Con un par de escuchas te das cuenta de la imagen capturada, en ella destaca la incertidumbre de todos los cambios o la convicción ante ellos, sobretodo considerando el contexto histórico de todo esto.

Musicalmente es un album donde Charly es más minimalista. Un juego con la poliritmia, y una de las cosas más geniales del disco que es ver cómo interactúan y se juntan la guitarra, caja de ritmos, teclados y el bajo. Existe una química muy muy especial.

Un album conceptual: Lo nuevo. Nuevo look, nuevos trapos, y nuevo gobierno también. Del palo, 9 temas nuevos y todos buenos.


Nos Siguen Pegando Abajo (Pecado Mortal)

Tema atípico y a su vez tan pegajoso, es una introducción perfecta al disco. Tanto en temática como en estética, después de todo es 1983, 1 año después de la dictadura en Argentina. Bailable, con ambiente de celebración pero se nota cierta incertidumbre a lo largo del disco. Bueno, acá Charly te lanza que nos siguen pegando por debajo del cinturón en la misma canción que hace fanufaaa fandudara dadudarará

No Soy Un Extraño

Mi antena capto a alguien llamándolo un tango New Yorkino y eso me gusto. (Y lo robo) Yo la veo como una fotografía de un exiliado volviendo a su país, caminando por una ciudad que como él ha cambiado mientras estaba afuera. Su ciudad cambió, él cambió. la canción tiene esa onda de ambiguedad. Apunta a eso de estar abierto al cambio. El personaje es casual. Pasa de decir que no lo atraparan dos veces con la misma red, ese no caigo de nuevo; a que no hay que pescar dos peces con la misma red. Como un "bueno, las cosas no las puedes medir solo por experiencias pasadas"

Para cuando Charly vuelve está es su situación más o menos. Ahora un Charly menos hippie y con menos pelo. Sigo siendo Charly, eh, no soy un extraño. Lo que conecta a la siguiente canción.

Dos Cero Uno (Transas)

2 + 0 + 1 = 3 -> típico Charly. Tal vez es una especie de protesta porque lo obligaron a cambiar el nombre. Así pasa con varias de las canciones acá, lo que está en paréntesis en teoría es el nombre original

Yo lo veo como un interludio. Tranquilo, y muy irónico. Charly habla de él mismo desde la perspectiva de los que dicen que se vendió. Sí, loco, me vendí y qué. Aunque no se vendió.

Nuevos Trapos

«Soplá hasta que te revientes» le dice Charly al del Saxo

Este es el tema que capaz captura mejor al disco, y ni siquiera porque sea el mejor. El coro es bastante memorable en realidad, es lo mejor.

Bancate Ese Defecto

Te lo dice el tipo de bigote bicolor.

Charly usa uno de sus trucos acá, que es quitar la 3era nota. Ni mayor, ni menor. Ni triste, ni feliz. Gris. Que acompaña el sentimiento de estas lineas:
Están pasando demasiadas cosas raras para que todo pueda seguir tan normal. Desconfío de tu cara de informado y de tu instinto de supervivencia. Hace tiempo que no leo ni veo nada porque me ofende que todo esté tan mal”.

Lo que sigue es Charly diciéndote reconoce tu defecto y se su dueño. Raro está bien porque eso es lo que te hace original... y total operado es raro igual. Lo mismo esa nariz argentina que el bigote defectuoso, las pupilas no proporcionales de Bowie, y los atuendos de Prince. 

Y claro que la canción pasa por el estereotipo físico, pero coincide a su vez con otros "defectos" argentinos. La salida de los milicos, esa época terrible, el bancarte algo con lo que naciste o se impuso sobre ti. Porque al aceptarlo te da carácter.

No Me Dejan Salir (Estoy veeeeeeeeeeerdeee)

Bancate Ese Defecto, No Me Dejan Salir y Nos Siguen Pegando Abajo son las canciones que sirven de gancho, las más accesibles/pop.

Y esta que es la más simple, es la de los samples de James Brown. Es muuuuuy catchy. La pausa. El coro. El salto al «tengo que confiar en mi amorrrrr». Y de nuevo, Charly desliza un sentimiento en una canción que esperas no diga nada.

Los Dinosaurios

Bueno, la conocen. Habla de los desaparecidos de la dictadura. La guitarra de fondo es aterradora. El piano mata, y la parte en el minuto 2:28 siempre me lleva y me hace llorar.

Plateado Sobre Plateado (Huellas Sobre El Mar)

Uno de los deep cuts más importantes de la discografía de Charly. La canción tiene mucha tensión, como una persecución. Habla directamente de los exiliados, esa línea tan simple de «Por qué tenemos que llegar tan lejos para estar acá» engloba tan bien el sentimientio de la canción

Ojos de Videotape

Balada hermosa. Un cierre que te hace sentir paz cuando ignoras la letra. Si no la ignoras, desgarradora.

Hace poco me senté a ver entrevistas de Charly de la época, y me entraron ganas de visitar Clix Modernos de nuevo. ¿Por qué? Porque el personaje que creo esto en aquel momento estaba lúcido, y lúcido era una maravilla. Estaba diciendo cosas muy bien pensadas de un album que creía no tenía sustancia y empecé a apreciarlo más.

Puntaje: “Yo también quiero que mis hijos bailen con mis discos”


Favoritas

Curiosidades
*Tres Agujas de Fito está compuesto sobre exactamente los mismo acordes que No Soy Un Extraño
*En el librito del album Charly está vestido de pájaro... No sé.

miércoles, 19 de agosto de 2015

Charly García - Filosofía Barata Y Zapatos De Goma - 8

Análisis/Review
La historia de Charly con Zoca viene desde muy atrás, a finales de la era La Máquina De Hacer Pájaros. Charly recién tiene un hijo, pero al cabo de meses se separa de su esposa y esta lo deja por su mejor amigo Nito. Todo esto un año después del Golpe de Estado de 1976, en plena dictadura y crisis tanto emocional como artística.

Charly conoce a Zoca, ella es bailarina (ella es bailarina nana na nana nanarana), él se enamora y su familia en Brasil lo reciben con los brazos abiertos. Ya luego se muda con ella a un apartamento, convence a Lebón para que viva en la parte de bajo. Y la formación de Serú que ya todos conocemos. Charly encuentra en Zoca una persona en la que apoyarse, si bien no he oído de la boca de Charly hablar sobre Zoca mucho, estoy convencido de su importancia en su carrera y persona. Me gusta pensar que canciones como Ella Adivino son prueba de ello.

Zoca permanecería como su pareja y musa a través de los 80s. Y es en Cómo Conseguir Chicas que vemos indicios de sus problemas, por ejemplo Zoca Cola. Imagino que la reacción a Shisyastawuman no habrá sido tan positiva... Los 90s marcan el fin de esta relación ¿Por qué habrán terminado? Lo ignoro. Pero tiene que ser sin dudas uno de los golpes más fuertes de Charly. Es por eso que en Filosofía Barata Y Zapatos De Goma tenemos el álbum más autoreferencial de Charly. Al menos, 6 de los 11 temas lo son.

Este es uno de los últimos albums antes del caos de la era Say No More y el Charly en modo autodestrucción total que acarrea. Un año después de que salga el disco lo internan, siendo la primera de tantas por venir. Este pedazo siempre me da vueltas en la cabeza cuando pienso en esta época:


«Reportera: ¿No podés perdonarle a tu madre aquella vez que te hizo internar por la fuerza? 
Charly: Amar es nunca tener que pedir perdón 
R: Pero también perdonar es divino 
Ch: Yo no soy dios.
(Más tarde, en el mismo reportaje, hablando de Zoca)
Reportera: ¿También cayo en la lista de enemigos? 
Charly: Zoca estuvo metida en el tema de la internación. Pero la perdoné. A Zoca la perdoné.»


Este álbum retoma donde Shisyastawuman termino, por ahí va el sonido del álbum y lo ligeramente herido que está Charly.

Primero que todo, es GENIAL el tono de los teclado acá. Suenan tan limpios y bien, están puestos más al frente. Más que nunca, es un album que siento está llevado por los teclados. Es refrescante poder escucharlos de una forma tan clara. Y el uso de los sintetizadores es en su mayoría acertado. Porque ahí va otra cosa, todo el album está muy trabajado en capas, es de esos que valen la pena escuchar con los audífonos para darse cuenta de todo lo que está pasando.

Aunque tengo sentimientos mixtos sobre el álbum, los puntos altos son muy altos, pero lo que está en en el medio está muy en el medio. Varias canciones que son clásicas en la discografía de Charly, varias que son bastante olvidables. Pudo haber sido una obra maestra, pero siento que es injusto decir que pasa de un muy buen album. Es difícil hablar de algunas canciones porque son tan buenas y conocidas, si no las has escuchado simplemente vé y escúchalas

De Mí

Un clásico, y canción perfecta.

Filosofía Barata Y Zapatos De Goma

...Y otro clásico, crece a una cosa muy épica como una especie ópera. Últimamente he pensado que la canción tiene mucho más sentido si la ves desde el punto de vista de Zoca.

Reloj De Plastina

Uno de mis temas favoritos, aunque tal vez peca de ser muy simple.

Gato De Metal

PERO ES UN GAAAAATO

Solo Un Poquito No Más

El estribillo es una maravilla, UNA MARAVILLA. La canción está bien, está bueno lo de las «new york girls come to buenos aires and dance tango all night long» pero no le hace justicia al estribillo, que estaría mejor en una canción más épica. Es uno de los mejores momentos, sin duda.

No Te Mueras En Mi Casa

Tema de la agrupación que nunca existió Tango 3, Charly García/Pedro Aznar/Gustavo Cerati. Y tocado por los tres. Tiene sabor a... tango, uno muy pesado. La canción que menos me gusta de todo el disco... Lo monótona, la voz tonta que hace Charly y la letra. Para mi no funciona.

Curitas

Posiblemente la mejor del album. El bajo es tan funky, de vez cuando se suman unas guitarras con el mismo funk, pero luego vienen cargadas con overdrive, y aparecen unas trompetas, pero hay un Flanger sonando atrás que te está succionando, y el montón de sintetizadores, pero también hay dah y luego doh, podría seguir y seguir. Es de locos.

La canción sube, baja, sube de nuevo y te vuela la cabeza. Un jam genial.

Me Siento Mucho Mejor

Charly devASTADO, sobre UNA DE LAS MELODÍAS MÁS FELICES que le he escuchado. El teclado hacia el final suena muy lindo. Todo funciona acá, me recuerda mucho a La Ruta del Tetempié.

Siempre Puedes Olvidar

Balada, leeeeenta. Pero bonita. La verdad me confunde que esta canción no esté al final, no sienta bien que venga después de Me Siento Mucho Mejor.

Canción Del Indeciso

Acá creo que Charly juega con su voz para parecer indeciso. Es una canción divertida, o bueno no sé. Le lanza el de «De Mi» que es un buen detalle, tal vez, no?

Himno Nacional Argentino 

Una versión fidedigna del himno de Argentina, más rock.

Después de todo, supongo que ES un album fundamental de Charly


                                           Puntaje: es un gaaaaaaato (cómo amo esa canción)

Favoritas

sábado, 25 de julio de 2015

Charly García - Cómo Conseguir Chicas - 8

Review/Análisis
Sucesor de Parte De La Religión, una posición difícil en la discografía de Charly. Este álbum es una especie de recopilatorio de esas canciones que Charly tenía por ahí sueltas, y pienso que fue una decisión acertada. Si vas a grabar material que tenías suelto le sacas más provecho estando en tu mejor momento.

Agh, Cómo agarrar discos, sobretodo este.

Es menos fiestero, en comparación a Parte De La Religón, la producción es más despojada. El bajo suena muy claro y bien, Charly está muy metido cantando, los teclados y sintetizadores una belleza. Es un album más melódico, y moody. Aunque temas bailables y echados para adelante hay. Gran parte del álbum pienso que es más cercano a Piano Bar, al menos en la organización de las canciones.  (CREO QUE PARALELISMOS ENTRE LOS DOS HAY PERO ESTARÍA UN POCO TRAIDO POR LOS PELOS Y LO DEJO PARA OTRA ENTRADA) 

Lo mejor es ver este álbum como dos partes:


El lado A está CARGADO, te viene de frente y te dice rajá perro. Cuando la canción no es movida, es visceral y llena de emoción. En ese orden van, una x, una y, una x, una y.

Las X

Abre con No Toquen con Charly haciendo grrr. Muy hard rock. Agresiva, y pesada. Mucho más que Demoliendo Hoteles. Luego está Fanky, que es bueno... ya saben... es... uh, ni siquiera lo quiero decir, la conocemos todos, y es un punto muy alto del disco. Y después, Ella Es Bailarina muy rock n roll con un ritmo y letra pegajosos. Pero un tema flojo, tal vez el más flojo de todos.



Las Y

Zocacola, para zoca. Romántica. Tiene un bajo distorsionado, una guitarrra acústica, el teclado de Charly adornando, y una voz brasileña que contrapone la de Charly. La voz de Charly se pasea sobre eso a medida que la canción se vuelve más pesada y agria. Te deja lo que parece ser un desencuentro amoroso. El feeling hacia el final es parecido a Paranoid Android... o algo así, es muy extraño. Muy linda letra.

No Me Verás En El Subte. Charly hablo con Peter Gabriel y le termino robando su violinista. Para esta canción por lo menos, y salio un cosa muy especial. El violín, y la línea oriental que hace el sintetizador la hacen única. Yo veo un parecido lejano a No Te Animás A Despegar y Total Interferencia, al igual que esas dos un día te hace click y te hundes completamente en ella.

El «Yo recuerdo tu piel...» y la parte instrumental son dos últimos minutos de magia. La canción según es contada desde la perspectiva de un adolescente que tenía un affair en el subte.

El lado B es más echado para atrás, se te acerca al hombro y te dice «qué día, ¿no?». Es sutil, es lindo. Fluye bien. Muy bien. De hecho el salto de las tres primeras canciones es tan natural, y hasta temáticamente tienen cierto sentido. Es un lado que no está falto de emoción, solo que lo presenta de una forma más casual.

Empezamos con Anhedonia, nombre que se le da a la incapacidad de sentir placer, la temática de la canción. También un indicio de lo que será la era Say No More. La voz apagada de Charly nada entre bonitos teclados y bajos hasta que viene el «¿Por qué vivir así?» y todo estalla con «EL AMOR CAMBIA TU SANGREEE». Esos teclados que "rebotan" son adictivos y la progresión genial. Gran canción.

Las canciones «felices» del álbum.

Suicida suena como un himno de la alegría pero tiene a Charly cantando «somos suicidas, y es la verdaaad». El estribillo es una maravilla. En sí, la canción es muy divertida. Y hay mucho que escuchar cuando le prestas atención a Charly con los teclados y sintetizador. Hay un montón de arreglos de buen gusto.

Fantasy, un lugar terrible. ¿De qué habla Charly acá? ¿Droga? ¿Paranoia? ¿O simplemente soledad? Uno de sus grandes temas, cargado de emoción. Y vaya que es triste. La letra es increíble, y la música es un viaje. Los arreglos de nuevo son geniales, con el sintetizador mete sonidos de violines, hasta lanza un solo de guitarra. No se reserva nada acá, es una canción grandiosa. Y me refiero no solo a calidad, sino forma.

Las canciones suaves del album, lass minimalistas:

Apunto De Caer, aporte de la Cantilo. Muy lindo suena eso que inicia la canción, aunque no tengo ni idea de qué es. En fin, cómo cantan esos dos acá, de fondo está Claudio Gabis metiendo solos con la guitarra. Se va volando. Shisyastawuman, tu tu ruuum tuuuum tu tu ruuum tuuuum. Canción en ingles, tranquila, muy linda aunque dolida que le da un cierre al disco.

En un principio Cómo Conseguir Chicas lo mire con poco interés por ser una recopilación de canciones sin hacer, pero estaba equivocado.

¿Está para competir con los otros? Yo creo que no, ya que en comparación simplemente no tiene las canciones, la mayoría son buenas pero pocas son excepcionales, eso es lo que lo separa de ser es uno de sus mejores discos. No está allá arriba, y es en parte culpa de Charly ((╯°□°)╯︵ ┻━┻) porque la competencia es dura. Pero es un muy buen álbum, sin desperdicio. Yo creo no puede faltar.

┬──┬ ノ( ゜-゜ノ)

Favoritas

Puntaje: m'lady

Curiosidades:
-García quería grabar TODO el álbum en inglés, pero el productor Joe Blaney le dijo que era una mala idea, que no loco, no. Porque las letras de las canciones perdían sentido
-Shisyastawuman es la primera canción en inglés de Charly, aunque no la última.
-Según Charly, es una obra conceptual de los derechos de la mujer. Pero tomen eso con un grano de sal.
-En alguna entrevista, cuando le preguntaron por el título dijo que lo saco de los periodistas, que siempre le preguntaban, Charly, ¿cómo consigues a las chicas? Parecido al disco en vivo de su posterior banda Casandra Lange "Demasiado Ego"